天空約定的桃花源

多虧了花博，北美館才有優惠的票價，

雖然折扣不多，但卻充滿誠意！

逛的時候剛好是北美館慶祝27週年館慶，

寫了一張希望卡片和聽小朋友合唱，

讓我想到《放牛班的春天》，

我想學音樂的孩子不會變壞，教育孩子需要多點愛心與體諒，

當然藝人羅百吉除外啦(尿液複驗過關 羅百吉沒吸毒)！

我總是特別注意法國的歷史人物，

拿破崙是一例，保羅．高更也是！

他生在浪漫之都巴黎(大心)，

最初繪畫的表現歸屬於印象派，

後來畫風簡化、大膽，充滿原始風情，

有人稱之為象徵主義的代表，

畫風的轉變主要是他童年就開始到處旅行，

已經習慣了獨自去流浪，

去用最原始的生活面對大自然。

高更曾經說過：

I can never believe anything that violates intuition, the soul and the mind.

(只要違反直覺、心靈與思想的事，我一概無法相信。)

高更在藝術上面，有了極為強烈的自由意志，

他的創作充滿了野蠻(野性)與原始兩個元素，

他不屑偽善、假道學與鬼祟的行為，

他的畫作：形式可以直接表達感情！

(Form can directly express feelings.)

不像畢卡索以幾何或是多角形所構圖而成的抽象畫法，

高更認為內在知性的沉澱，

散發真實情感的濃度在畫作上，這是他最終追求的作品，

到了最後，依舊始終如一。

他的私生活特別鍾愛13歲的少女，

13歲的爪哇少女－安娜，

以及後來在大溪地認識的13歲毛利人－蒂阿曼姍，

我想每個有名的人總是會有一些特殊癖好，

這也是理所當然的事情！

(我非常愛吃，這也是全世界都知道的事情。)

他這一生到了阿凡橋三次，這裡是他的另一個轉折點，

之後的阿凡橋派與那比派，

都是因為高更的影響而衍生出來的畫派，

我想高更影響了後進的追隨！

高更在藝術史上面其實並不亞於畢卡索或是梵谷，

當然梵谷割掉的左耳，這是梵谷與高更和一位妓女的故事，

這裡就不多加贅述！

1891年，高更流浪到了大溪地，

畫出了畢生代表作：《三個大溪地人》，

我去看展覽的目的，就是這個了！

我愛的是高更找到原始文化中的純真，

從早期的油彩畫布轉變到粗陶與蝕刻版，

作品多元化且帶有個人加諸情感在作品的熱忱，

而熱忱是大多創作者面臨最大的考驗之一！

我更愛高更對於生命原始的回歸，

就算他遠離了家鄉巴黎到處創作，

每個創作地都是他生命中的一個故鄉，

但是他的流浪並沒有終點，

他的終點用他所有的創作集結而成，光彩而炫燿著！

後來，去看了樂生陳情展覽，

隨筆寫上這兩句話，當這次展覽的結尾！

一個月前看的展覽，記憶大概就剩下這些！

請大家多多包涵！